9 conseils pour une belle photographie de musée

Cet article a été mis à jour en novembre 2023 avec les contributions de Kav Dadfar, Ana Mireles et Jaymes Dempsey.

Les musées offrent d’incroyables opportunités pour la photographie ; vous pouvez capturer des peintures, des sculptures, des expositions éducatives, de l’architecture, des personnes interagissant avec des expositions et bien plus encore.

Malheureusement, même si la photographie de musée peut superbe, c’est difficile de réussir. En raison de la grande foule, des verres réfléchissants et de la faible luminosité, il est facile de rentrer d’un musée avec un lot rempli de photos floues, boueuses et pleines de distractions.

Alors, comment prendre de superbes photos dans les musées ? Suivez simplement les neuf conseils que je partage ci-dessous, qui expliquent comment gérer les foules, comment garder vos photos nettes, comment gérer les reflets sur le verre et bien plus encore.

Commençons!

1. Vérifiez les règles

Avant de planifier un voyage photographique dans un musée, je vous recommande fortement de commencer par vérifier les règles. Assurez-vous que vous êtes réellement autorisé photographier à l’intérieur du musée – tous les musées ne sont pas aussi favorables à la photographie ! – et déterminer si la photographie est interdite dans certaines zones.

Si la photographie est interdit, vous pouvez toujours essayer de contacter le musée et demander l’autorisation, mais ne soyez pas surpris si vous êtes rejeté ; la photographie peut poser des problèmes de sécurité et le flash peut endommager des œuvres d’art, le personnel du musée ne sera donc probablement pas aussi accommodant.

Remarque : Même si un musée autorise la photographie, vous ne serez peut-être pas autorisé à prendre des photos commerciales et vous pourrez également rencontrer certaines restrictions en matière d’équipement. Les trépieds, par exemple, sont interdits dans de nombreux musées, alors assurez-vous de lire attentivement les règles. Vous ne voulez pas vous préparer pour une séance photo dans un musée, mais arriver et vous faire confisquer votre trépied.

Conclusion : avant de prendre des photos de musée, assurez-vous de savoir ce qui est interdit. Les restrictions sont créées pour une raison, donc quelle que soit la situation, jamais enfreindre intentionnellement les règles.

2. Réfléchissez à ce que vous voulez transmettre

Lorsqu’il s’agit de photographie de musée, il est facile de simplement marcher, de pointer votre appareil photo vers chaque exposition et d’appuyer sur le déclencheur. Cependant, la plupart des gens s’ennuieront après avoir visionné quelques photos d’un musée. Alors, au lieu d’essayer de tout documenter, je vous encourage à vraiment réfléchir à ce que vous voulez faire. transmettre au spectateur.

Par exemple, souhaitez-vous mettre l’accent sur le mouvement et l’engagement qui se produisent à l’intérieur d’un musée ? Utilisez ensuite un objectif grand angle pour capturer le hall principal avec toute son agitation. Voulez-vous impressionner le spectateur avec les détails complexes d’un seul artefact ? Rapprochez-vous ensuite et excluez tous les autres objets du cadre.

Chaque musée est différent et réfléchir à ses principaux attributs peut vous aider à décider ce que vous souhaitez mettre en valeur. Vous pouvez également envisager de faire des recherches sur le musée à l’avance ; chercher à comprendre l’architecture, les expositions et l’ensemble sentiment du lieu, puis concentrez-vous sur ce qui vous intéresse le plus.

De cette façon, au lieu de produire des centaines de clichés ternes de type documentaire, vous pouvez repartir avec deux ou trois images clés qui mettent réellement en valeur le lieu et ses expositions dans votre propre style.

3. N’oubliez pas le bâtiment !

Les musées regorgent d’œuvres d’art incroyables, de pièces historiques et/ou d’expositions flashy. Il est donc facile d’oublier qu’elles sont souvent situées dans certains des bâtiments les plus étonnants du monde. Pensez au Louvre à Paris, au Musée d’histoire naturelle de Londres ou au Guggenheim de New York, et vous comprendrez ce que je veux dire.

À mon avis, les bâtiments font autant partie de l’expérience que les attractions à l’intérieur, vous devriez donc absolument consacrer du temps à explorer l’architecture du musée en plus des artefacts et des expositions. Je vous recommande de faire une petite recherche sur le bâtiment avant de partir ; de cette façon, vous pouvez noter tout élément spécifique d’importance culturelle ou historique. Ces petits détails sont souvent manqués par les personnes (et les photographes !) qui se concentrent sur les attractions principales. En les recherchant, vous pouvez donc capturer des clichés particulièrement puissants.

Assurez-vous de photographier à la fois l’intérieur du musée et extérieur. Lorsque vous travaillez à l’intérieur, faites attention aux plafonds, aux colonnes et aux portes, qui peuvent tous créer de belles images. Et lorsque vous photographiez en extérieur, essayez de travailler tôt le matin ou tard le soir, lorsque la lumière est douce et dorée.

Vous pouvez également essayer de photographier la façade du musée la nuit tombée, ce qui vous donnera l’occasion de combiner une atmosphère maussade avec un bel éclairage artificiel :

4. Prenez des mesures pour éliminer les reflets

Avez-vous déjà essayé de photographier une exposition de musée derrière une vitre ? C’est dur. Si vous ne faites pas attention, vous vous retrouverez avec des reflets dans votre photo finale, et même si vous pouvez les réduire en post-traitement, il est bien préférable de bien faire les choses sur le terrain.

Donc que fais-tu?

Tout d’abord, éteignez votre flash. Sinon, il rebondira sur le verre et créera une lueur blanche désagréable quelque part dans l’image.

Ensuite, assurez-vous que vous utilisez un pare-soleil. Un pare-soleil en caoutchouc est préférable, mais vous pouvez également vous contenter d’un pare-soleil en plastique (et à la rigueur, vous pouvez simplement draper un manteau sur le devant de votre objectif).

Enfin, rapprochez votre objectif le plus près possible du verre. Vous souhaiterez garder l’élément de lentille avant parallèle à l’écran et vous souhaiterez conserver tout espace entre l’objectif et le verre recouvert par le pare-soleil.

Si vous suivez chacune des étapes ci-dessus, vous éliminerez la plupart (voire la totalité) des reflets, et vous obtiendrez des images comme celle-ci (oui, elle a été prise à travers la vitre !) :

5. Ajustez vos paramètres ou stabilisez votre caméra

Les expositions des musées sont parfois gardées dans l’obscurité pour ajouter une ambiance ou à des fins de préservation, et même lorsque les expositions sont entièrement éclairées, l’éclairage artificiel n’est souvent pas grand-chose comparé à l’éclairage extérieur. En conséquence, vos photographies de musée se révéleront désagréablement sous-exposées. ou extrêmement flou – à moins que vous ne modifiiez les paramètres de votre appareil photo pour compenser la faible luminosité.

Plus précisément, vous souhaiterez basculer votre appareil photo en mode Priorité à l’ouverture ou Manuel, puis augmenter votre ISO jusqu’à ce que vous puissiez maintenir votre vitesse d’obturation à 1/80 s ou plus. Oui, un ISO élevé augmentera le bruit de l’image, mais la plupart des appareils photo modernes peuvent aller jusqu’à 800 ISO, 1 600 ISO et au-delà sans réduction significative de la qualité de l’image, donc tant que vous n’augmentez votre ISO que si nécessaire, tout devrait bien se passer. (De plus, il est préférable de capturer une image bruyante plutôt qu’une image floue !)

Comme je l’ai noté ci-dessus, vous souhaiterez maintenir votre vitesse d’obturation à 1/80 s ou plus – sinon, vos images seront probablement toujours douces – mais vous devrez prendre des mesures pour maintenir votre corps stabilisé. Alors que les années 1/80 est assez rapide pour une prise en main précise lorsque vous utilisez un objectif plus large, il est important d’utiliser la technique appropriée (tenez vos coudes, prenez votre objectif en coupe d’une main, gardez votre appareil photo près de votre visage, etc.).

Cela dit, si le musée autorise les trépieds, alors je vous encourage à en utiliser un ! Vous pouvez également essayer de poser votre appareil photo sur une table ou un banc, ce qui constitue un autre excellent moyen de capturer des photos nettes tout en utilisant des vitesses d’obturation ultra-faibles.

6. Essayez de faire preuve de créativité

Les musées ne sont pas vraiment nouveaux et la photographie de musée existe depuis des décennies. C’est donc votre travail, en tant que photographe, de présenter ce que les gens ont vu et capturé des milliers de fois sous un nouvel angle.

Comment peux-tu faire ça? Je commencerais par ajuster votre point de vue. Voyez si vous pouvez photographier une exposition ou une salle de haut (en prenant des photos depuis un balcon) ou de bas (en vous agenouillant et en photographiant vers le haut avec un objectif grand angle).

Je vous encourage également à rechercher les petits détails : les ombres, les reflets et même les moments d’interaction entre les visiteurs et les artefacts. Les petits détails passent souvent inaperçus, pourtant ils peuvent être pleins de sens et de beauté.

Enfin, vous pouvez essayer diverses techniques créatives. Si les trépieds sont autorisés dans le bâtiment, essayez de prendre une photo à longue exposition qui fait allusion au mouvement des visiteurs du musée. Si le musée regorge d’artefacts, essayez d’utiliser des techniques de composition par prise de vue (où vous positionnez un élément flou au premier plan de l’image) pour donner au spectateur un sentiment d’immersion dans la scène. Cela a du sens ?

7. Choisissez soigneusement votre composition

Lorsque vous photographiez une œuvre d’art ou un artefact dans un musée, n’essayez pas simplement de le reproduire ; si tout ce que vous voulez, c’est une photo record, il est généralement préférable d’acheter la carte postale ou le catalogue.

Pensez plutôt à ce que la pièce transmet à toi. Pensez à aller plus loin : montrez l’architecture de la galerie, faites-la interagir avec les autres pièces de l’exposition et essayez d’en capter l’ambiance.

Autrement dit, personnalisez-le. Remarquez que dans l’exemple suivant, je n’ai photographié aucune œuvre d’art spécifique, juste l’espace et l’atmosphère :

8. Évitez les foules avec recherche et patience

Comme tout photographe de musée le sait, l’un des principaux problèmes lors de la capture d’images d’expositions et de salles est la foules.

Après tout, les musées sont conçus comme des destinations touristiques et, à ce titre, ils sont souvent très fréquentés. Essayez de prendre une photo d’une sculpture célèbre et vous vous retrouverez généralement avec des dizaines de personnes fragmentées dans le cadre.

Heureusement, j’ai quelques conseils pratiques pour éviter que la foule n’empiète sur vos clichés :

Tout d’abord, rendez-vous au musée les jours et heures où les choses sont plus calmes. Si vous y allez en semaine et veillez à éviter les vacances scolaires, vous pourrez souvent éviter les visiteurs. Et si vous venez tôt le matin, vous aurez peut-être des chambres entières pour vous ! Vous pouvez également essayer de vous rendre au musée entre 11 heures et 14 heures environ, car de nombreux groupes de touristes déjeunent à ces heures-là. (Les locaux peuvent parfois offrir ce genre d’informations.)

Deuxièmement, prenez le temps de photographier les parties les moins populaires du musée : les arrière-salles, les expositions permanentes du troisième étage, etc. Ces zones sont souvent plus calmes, mais cela ne veut pas dire qu’elles méritent moins d’être photographiées !

Troisièmement, si vous trouvez une zone que vous souhaitez désespérément photographier mais que vous n’arrivez pas à secouer les touristes, respirez simplement. Même dans les lieux les plus fréquentés, si vous attendez suffisamment longtemps, vous finirez par trouver un trou dans la circulation. Vous finirez par capturer la photo que vous souhaitez, mais vous devrez vous donner suffisamment de temps ; la patience est la clé !

Quatrièmement, n’ayez pas peur d’inclure des personnes sur votre photo. Assurez-vous simplement d’attendre le bon moment pour qu’ils complètent votre image !

9. Gardez à l’esprit les considérations relatives aux droits d’auteur

Enfin, il y a quelque chose que vous ne verrez pas sur les panneaux des musées, mais qui existe et qui est très important : la question du droit d’auteur.

S’il est formidable de s’inspirer des autres, n’oubliez pas que vous photographiez le travail d’un autre artiste et qu’il est donc couvert par le droit d’auteur. Cela peut s’appliquer aussi bien aux œuvres d’art exposées qu’à l’architecture du musée, ce qui peut donc être une question très compliquée à comprendre.

Je vous encourage à vous informer plus en profondeur. En règle générale, vous ne pouvez pas utiliser une image à des fins commerciales sans l’autorisation du créateur. Et si vous utilisez l’image à des fins éducatives, vous devez toujours en attribuer le mérite au créateur. Soyons respectueux les uns des autres !

Conseils pour la photographie de musée : derniers mots

Les musées sont souvent magnifiques et constituent certainement des sites touristiques clés dans la plupart des régions. Ils devraient donc figurer sur la liste de photos de tous les photographes.

Et même si la photographie de musée peut être difficile pour les débutants, n’oubliez pas les conseils que j’ai partagés, approchez chaque nouveau musée avec prudence et restez créatif. Vous êtes assuré de prendre des photos étonnantes !

Maintenant à vous :

Quels musées comptez-vous photographier ? Lequel de ces conseils utiliserez-vous ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!