Nous savons tous que la photographie n’est tout simplement pas possible sans lumière. En plus d’attirer l’attention sur des sujets, cela nous permet également d’explorer de nombreuses possibilités créatives différentes pour la narration. De l’expérimentation du jeu d’ombres à la création d’images de mauvaise humeur, la capacité d’exploiter la lumière est une compétence puissante que chaque photographe doit posséder. Un projet de 2019 intitulé “Dark Side” de Cody Cobb, basé à Seattle, est un exemple frappant de ce que la maîtrise de la lumière peut faire pour notre photographie.
En tant que photographe basé dans l’Ouest américain, Cobb se fait un devoir de se promener régulièrement dans les paysages hypnotiques pour “s’immerger pleinement dans la nature apparemment intacte. »Il est donc facile d’avoir l’impression que ses œuvres ont tendance à être répétitives. Cependant, c’est en fait le contraire. Un rapide coup d’œil à son portfolio révèle les nombreux visages de l’Ouest américain à travers des perspectives rendues possibles par son niveau de familiarité. Le « Côté obscur » intelligent et abstrait en témoigne.
Une lumière qui révèle plus d’obscurité
Cobb utilise la lumière au-delà de la simple illumination pour cette série. Ce que sa source de lumière n’atteignait pas était tout aussi important, l’obscurité soulignant le monde étrange au-delà du premier plan éclairé. “Cette lumière ne fait que révéler plus d’obscurité, une illumination d’une terre étrange qui ne ressemble plus aux surfaces familières de l’Ouest américain”, a-t-il déclaré dans sa déclaration de projet poétique pour “Dark Side. » »Les ondulations de la Terre ondulent et rayonnent vers l’horizon comme une mer solide. Des silhouettes de mastodontes suspendues dans le temps géologique émergent et d’étranges symétries se révèlent dans la douce chute de la lumière rouge et bleue.”
Baignés de lumière rouge et bleue, les paysages autrefois reconnaissables sont devenus des structures naturelles d’un autre monde contre l’obscurité. Cobb s’est également évidemment inspiré de l’univers lui-même, aimant l’étrangeté d’un “sens similaire de contraction et d’expansion cosmologiques.” Ceci est également renforcé par le saupoudrage d’étoiles et la lune rougeoyante en arrière-plan.
Pour moi, c’est comme si Cobb disait au spectateur que ce qui se trouve au — delà compte autant — voire plus-que ce que vous pouvez voir. Pouvez-vous même percevoir l’environnement en fonction de ce que la lumière vous révèle? C’est une perspective intéressante qui exerce l’imagination du spectateur malgré la simplicité des scènes.
Un jeu astucieux sur des paysages abstraits
L’approche abstraite de la photographie de paysage n’est pas nouvelle, même pour Cobb, mais il y a mis une approche plutôt ingénieuse. Il a choisi des endroits enneigés avec des pentes, des formes et des silhouettes intéressantes pour servir de toile de fond à cette série. Que ce soit avec une touche de couleur ou autrement, ses idées ont repoussé les limites de la photographie de paysage créative. À travers la série, il a même pu utiliser les ondulations de la terre pour conduire nos yeux vers l’obscurité au-delà.
Je trouve aussi que le « côté obscur » renforce l’idée qu’il y a plus d’une façon de regarder un endroit. Il y a toujours quelque chose que nous négligeons ou rejetons dans une scène, mais ces éléments peuvent en fait être la clé de nouvelles idées. Une fois que nous nous en rendons compte, nous commençons également à voir que chaque scène offre d’innombrables possibilités. Je pense aussi que cet ensemble de travaux nous incite à aiguiser nos capacités d’observation et à puiser plus souvent dans notre imagination.
Si vous avez aimé cette série, consultez le site Web de Cody Cobb et le portfolio de Behance pour en savoir plus sur son travail impressionnant.
Toutes les photos sont de Cody Cobb. Utilisé avec l’autorisation de Creative Commons.