Un flux de travail connecté me convient-il ?

La capture connectée, ou la possibilité de photographier, de décharger et de prévisualiser simultanément les résultats de la capture via un moniteur haute définition, est l’une des commodités les plus libératrices qu’un photographe puisse expérimenter.

Avoir la possibilité de déclencher une caméra à distance est un luxe inestimable en soi. Cependant, la possibilité de prévisualiser davantage et de composer avec précision les aspects importants du cadrage, de la mise au point et de l’éclairage est une avancée sans précédent en termes d’évaluation précise de la qualité et du flux de notre travail.

En fait, vous avez peut-être remarqué que ce sujet traversait votre flux ces derniers mois et vous vous demandiez si un flux de travail connecté me convenait ? Est-ce que cela vaut le temps et l’investissement pour mon style et mon travail ?

Mais le partage de connexion est réservé aux pros, n’est-ce pas ?

Pas le moindre. La capture connectée convient à tous ceux qui souhaitent le meilleur résultat absolu à huis clos et au-delà – amateur, passionné et professionnel.

Pour les portraitistes, le partage de connexion offre une perspective plus claire sur la position et le cadrage, ainsi qu’un rendu plus précis de la forme et de l’ambiance de votre éclairage. Cela contribuera également grandement à mettre les sujets à l’aise lorsqu’ils verront à quel point ils sont beaux lorsque les images commencent à défiler sur l’écran.

Les photographes de produits, de nourriture et de photos sont les mêmes. Qu’il s’agisse d’un amateur ou d’un professionnel, être capable d’analyser et de s’adapter efficacement est essentiel et une vue connectée fournira toujours une fenêtre supérieure au moment de prendre une décision.

Le processus est simple. En fait, cela n’a jamais été aussi simple. Tout ce dont vous avez besoin, c’est du kit de câbles et du logiciel de capture appropriés et le tour est joué.

Étape 1 : Connexion de l’appareil photo à l’ordinateur

La première étape consiste à acquérir le câble de connexion approprié. Le câble fourni avec votre boîtier d’appareil photo particulier suffira dans un petit cadre, mais il est probablement trop court pour gérer la mobilité requise de la plupart des projets.

Il est important de noter que les câbles USB de la caméra sont alimenté et le câble d’extension USB typique à usage normal ne pourra pas effectuer le transfert de données sans une amplification du signal.

La solution ici est d’investir dans un câble TetherPro 15′ Tether Tools conçu spécifiquement pour le type de connexion de votre corps. Pour les longueurs supérieures à 15 pieds, Tether Tools recommande d’utiliser le câble d’extension actif haute vitesse TetherPro USB 2.0.

Pour minimiser le risque d’une déconnexion brutale, j’ai décidé de laisser tomber quelques dollars supplémentaires sur le gestionnaire de câbles Jerk Stopper pour plus de confiance également. Cela garantit que mon câble est acheminé proprement et exempt de coups secs et de tractions accidentels. Si besoin est, nous pouvons toujours passer au sans fil et supprimer complètement la menace.

Largement connu pour son câble orange de marque, Tether Tools produit également une version noire que j’ai appris à préférer pour minimiser le potentiel de réflexion.

Étape 2 : Logiciel

Bien que la plupart des systèmes de caméras aient leurs propres solutions logicielles propriétaires pour la capture connectée, les normes actuelles de l’industrie sont aujourd’hui Lightroom Classic et Capture One.

Ma préférence personnelle est un flux de travail Capture One, principalement pour sa prise en charge de Live View avec mes boîtiers Sony, me permettant de vérifier la position et le cadrage en temps réel. Lightroom Classic est également une solution tout aussi performante et est facilement disponible pour la plupart des photographes. Je suggérerais de télécharger et d’expérimenter les deux plates-formes et d’opter pour ce qui convient le mieux à vos besoins.

Ceux qui souhaitent explorer un flux de travail Lightroom Classic, consultez « Qu’est-ce que la prise de vue en mode connecté et pourquoi je l’aime autant? » par sa collègue Erin Holmstead. Dans cet article, elle partage des informations précieuses ainsi que tout ce dont vous aurez besoin pour que votre flux de travail connecté soit opérationnel.

Quelle que soit la solution que vous choisissez, les images capturées seront désormais transférées directement sur le poste de travail et contourneront complètement la carte mémoire. Ce qui signifie qu’il n’est plus nécessaire de piéger l’appareil photo pour la mise au point. À partir de maintenant, nous prévisualisons dans une clarté haute définition.

Tous les ajustements effectués en cours de route, tels que la balance des blancs personnalisée, les améliorations de la courbe et des couleurs, peuvent être appliqués automatiquement aux images suivantes au fur et à mesure.

Application pratique

L’exemple ci-dessus est une configuration standard à trois lumières. Tout d’abord, nous avons un rétroéclairage avec une grille pour la séparation de l’arrière-plan ; puis nous avons une lumière de bord à la caméra arrière droite terminée par une lumière clé à l’avant gauche, à la fois scrimed et plume loin de l’arrière-plan avec quelques drapeaux stratégiquement placés pour aider à atténuer la réflexion et la lumière parasite.

Ces trois images représentent un catalogue d’environ 100 images au total, chaque lumière nécessitant de multiples tests et ajustements en termes de position et de gradient. Avoir la possibilité de visualiser rapidement les résultats dans un grand format m’a permis de suivre le rythme et de prendre des décisions éclairées.

Si je poinçonnais et numérisais la mise au point à partir du seul appareil photo, non seulement je continuerais à filmer, mais j’accepterais presque certainement des résultats inférieurs en comparaison. L’adoption d’une approche de pré-traitement de qualité a permis de produire un résultat beaucoup plus attrayant et de gagner beaucoup de temps après la publication.

Alors, est-ce que le tethering vous convient ?

Pour ceux qui s’intéressent principalement aux genres du paysage, de la rue, de l’événementiel et peut-être du mariage, un flux de travail connecté serait probablement aussi contre-productif que gênant. D’un autre côté, pour ceux qui travaillent de manière répétitive à partir d’un lieu quelque peu fixe, il n’y a pas de meilleure façon de procéder.

Pour résumer rapidement :

• Câble de connexion – vérifiez les tailles de connexion du corps et du poste de travail ; Le gestionnaire de câbles Jerk Stopper est recommandé pour une connexion solide.
• Lightroom Classic est excellent et disponible pour la plupart des photographes ; ne prend pas en charge la vue en direct.
• Capture One est autonome avec un arsenal massif de fonctionnalités à lui tout seul ; prend en charge la vue en direct.
• Les logiciels fournis avec la plupart des caméras offrent aujourd’hui des solutions tout aussi performantes pour la capture connectée, Live View inclus.
• Branchez-vous et ne regardez pas en arrière.

La capacité de surveiller avec précision la qualité de l’image (ou son absence) a été inestimable pour ma propre croissance en voyant mon travail plus honnêtement. Au fil des années, j’ai appris que je ne pouvais pas faire confiance à mes seuls yeux et à l’appareil photo. Travailler en mode connecté me permet d’évaluer, d’ajuster et d’avancer en toute confiance.

Si vous souhaitez évoluer en tant que photographe ou si vous envisagez de poursuivre votre carrière dans la photographie, un flux de travail connecté est déjà dans votre avenir. Vous pouvez aussi bien l’embrasser. Tout ce que vous pouvez faire est d’y aller et de commencer à récolter les bénéfices créatifs.

Aimez-vous travailler dans un flux de travail connecté ? Êtes-vous toujours sur la clôture, vous demandant si c’est la bonne décision pour vous. N’hésitez pas à laisser des questions et des conseils utiles ci-dessous pour ceux qui pourraient en bénéficier en cours de route.

Merci d’être passé, comme toujours. J’espère que ces informations vous seront utiles pour votre voyage.