Nicolas Raspiengeas | Chasseur de rêves

Nicolas m’a informé qu’il préparait un livre sur son travail il y a quelques temps et je sais qu’il a un portfolio varié et une exigence exigeante, j’ai été intéressé par sa démarche. Il a accepté de m’envoyer quelques informations sur ses choix que vous pouvez retrouver ci-dessous – Tim

L’idée était de présenter l’ensemble de mon travail photographique de 2014 à 2022. Cependant, comme je m’intéresse à beaucoup de sujets très différents et que je ne voulais pas me limiter à un seul thème, je me suis demandé : « Qu’est-ce qui relie tous mes travail photographique’?

J’ai mis toutes mes images sur le même écran et je les ai simplement regardées ensemble. Sans forcément y prêter une attention particulière, j’ai remarqué des similitudes et des liens dans les images. Cela pourrait être le cas pour un sujet similaire mais aussi pour des images qui, à première vue, n’ont rien à voir entre elles.

Ce qui, d’une certaine manière, a du sens puisque je me suis contenté de photographier ce qui me plaisait, laissant libre cours à mon imagination. Je l’ai fait inconsciemment, sans penser en termes de série. Je recherche les mêmes teintes, lumières et textures, quel que soit le sujet au fil des années. Quand j’y pense, je pense même que travailler en série peut freiner le travail d’un photographe.

Le processus d’impression de mon livre a été une expérience d’apprentissage profonde. De la sélection de l’imprimante et du papier adaptés au choix du nombre de copies, j’ai découvert une mine d’informations au cours des derniers mois. Voici un résumé de mon parcours.

Choisir l’imprimante

Pour superviser de près le processus d’impression et être présent lors de la phase critique de préparation, j’ai opté pour une imprimante près de chez moi – une décision heureuse, comme je l’expliquerai plus tard.

Décider du format du livre

J’ai choisi pour le livre un format 30×30 cm car il présente un excellent équilibre. Cette taille convient aux photos panoramiques et verticales, les formats que j’utilise le plus fréquemment. Lorsque vous envisagez le format de votre livre, il est essentiel de l’adapter aux types de visuels que vous créez habituellement.

Sélection du papier

Au départ, j’avais tendance à utiliser du papier d’art pour le livre. Cependant, après avoir étudié les méthodes de reliure et examiné d’autres livres d’art, notamment en photographie de paysage, j’ai réalisé que le papier couché était une meilleure option. Non seulement il est plus rentable, mais il est également plus flexible, une fonctionnalité essentielle pour les photographes paysagistes. Le papier flexible permet au livre de s’ouvrir à plat, ce qui le rend idéal pour présenter des panoramas. Pour cette raison, certains photographes préfèrent même la reliure de type suisse.

Financement et promotion

Au lieu de lancer une campagne de financement participatif, j’ai décidé de financer le projet entièrement moi-même. Bien qu’il soit trop tôt pour déterminer s’il s’agissait du choix optimal, j’avais des raisons précises pour cette décision.

• Coûts réduits : En contractant un prêt auprès de ma banque à un taux d’intérêt de 5 à 6 %, j’ai évité les frais plus élevés d’environ 8 % facturés par les plateformes de financement participatif.
• Accessibilité: De nombreux sympathisants potentiels pourraient trouver fastidieux la création d’un compte sur une plateforme de financement participatif, ce qui pourrait dissuader la participation.
• Engagement direct : Vendre le livre directement via mon site Web fait non seulement la promotion de mon travail, mais présente également mes services aux gens, générant potentiellement des revenus supplémentaires.
• Relever les défis
  Au cours du processus d’impression, j’ai été confronté à un revers important qui s’est avéré à la fois stressant et coûteux. J’aimerais partager cette expérience comme un récit édifiant.

Au cours du processus d’impression, j’ai été confronté à un revers important qui s’est avéré à la fois stressant et coûteux. J’aimerais partager cette expérience comme un récit édifiant

Avant la planification, l’imprimeur a fourni un aperçu du livre après avoir converti la maquette et les photos au format CMJN. Cette étape de conversion est essentielle car elle garantit la précision du rendu final. J’étais particulièrement préoccupé par les photos d’aurores boréales, qui montraient des aberrations inhabituelles. Mon graphiste m’a assuré que c’était normal, car les rendus CMJN sont intrinsèquement moins dynamiques que les rendus RVB. Faisant confiance à son expertise, j’ai procédé au calage.

Malheureusement, mes craintes se sont confirmées lors du tirage : les photos des aurores semblaient épouvantables au bout du fil. La production a dû être arrêtée. Après échanges avec la direction, mon graphiste et les techniciens, nous avons décidé de refaire le processus le lendemain

Malheureusement, mes craintes se sont confirmées lors du tirage : les photos des aurores semblaient épouvantables au bout du fil. La production a dû être arrêtée. Après échanges avec la direction, mon graphiste et les techniciens, nous avons décidé de refaire le processus le lendemain. Ce soir-là, j’ai réédité toutes les photos d’aurores en leur appliquant moins de traitement. La conversion du lendemain a donné des résultats nettement améliorés, sans aberrations.

Les techniciens ont expliqué que les couleurs de l’aurore (vert, rouge et violet) repoussaient les limites techniques de ce que l’impression offset pouvait reproduire. De plus, ni mon graphiste ni les imprimeurs n’ont signalé le problème plus tôt car ils n’avaient jamais vu d’aurore boréale dans la vraie vie ; même avec des aberrations, les photos leur semblaient « normales ».

Leçons apprises

Si vous avez des doutes sur une conversion CMJN, demandez toujours des tests d’impression sur une imprimante jet d’encre pour vérifier le rendu. Cette précaution peut vous faire économiser beaucoup de temps et d’argent. Dans mon cas, entre les frais de relecture et de réimpression des livres défectueux, cette erreur m’a coûté près de 2 800 €.

En partageant mon parcours, j’espère fournir des informations et aider les autres à éviter les pièges que j’ai rencontrés. Le processus d’impression nécessite autant une préparation méticuleuse qu’une question de créativité et de vision.

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Le livre s’appelle « Dream Hunter – The Genesis ». Qu’est-ce que cela signifie et comment avez-vous choisi les images du livre en fonction de ce titre ?

Cela évoque deux choses à la fois. Le chemin que j’ai choisi de suivre il y a près de 10 ans. Pendant des années, j’ai erré d’emploi en emploi, incapable de trouver ma place. Et c’est lors d’un voyage en Australie en 2012 que j’ai découvert ce pour quoi j’étais faite ! Depuis, je me crée un parcours « sur mesure », qui fait aussi référence à mon premier billet d’avion qui disait « Check My trip ».

La genèse, alors que je décris mes débuts dans la photographie et comment je m’y suis lancé. Les images sont tirées de tout mon travail photographique de 2014 à l’hiver 2022. Les images ont été choisies d’abord pour leur qualité et l’aspect accompli qu’elles représentent pour moi, puis en travaillant sur le principe des associations.

Le chemin que j’ai choisi de suivre il y a près de 10 ans. Pendant des années, j’ai erré d’emploi en emploi, incapable de trouver ma place. Et c’est lors d’un voyage en Australie en 2012 que j’ai découvert ce pour quoi j’étais faite !

D’après les doubles pages de livres que nous avons vues, vous avez passé du temps à séquencer les photographies pour qu’elles se complètent. Avez-vous dû inclure des images que vous n’auriez pas autrement autorisées à le faire, et avez-vous exclu les images que vous aimiez pour cette raison ?

C’est une très bonne question ! À quelques exceptions près, je voulais inclure toutes les photos ici. Par contre, il y a des images fortes dans mon portfolio que je n’ai jamais réussi à combiner. J’appelle ces images « orphelines ». Cela peut être dû au caractère unique du sujet, de la couleur, des formes, de la lumière – à mon avis, ils sont bien réalisés, mais dans ma tentative de les associer, ils n’ont pas trouvé d’image « parent ».

Y a-t-il eu un séquençage des images tout au long du livre, c’est-à-dire des saisons, du sombre au clair, des détails à sublimer, etc. ?

Outre la démarche d’association d’images, mon graphiste et moi avons également souhaité ponctuer la lecture du livre pour éviter une certaine monotonie. C’est pourquoi, toutes les quatre doubles pages, le lecteur découvrira par intermittence soit une photo panoramique, soit une image avec l’histoire qui se cache derrière.

Le succès d’un livre implique toujours un public. Avez-vous déjà passé du temps à le construire et espérez-vous le vendre à ce public, ou espérez-vous utiliser le livre comme un moyen de le développer ?

Oui, même si ce n’était pas mon idée au départ, bâtir une communauté est essentiel ! Sinon, comment vendriez-vous un produit artistique à des personnes qui ne vous connaissent pas ? C’est beaucoup plus difficile. J’ai également profité de la base de données clients de mon agence de voyages photo « Renardo & Puffinou », qui ont été les premiers à s’y intéresser.

Habituellement, les photographes choisissent de lancer une campagne de collecte de fonds avant la sortie du livre. Cela signifie qu’ils n’ont pas à avancer d’argent et qu’ils peuvent pré-vendre un certain nombre d’exemplaires du livre, sécurisant ainsi le projet.

Y a-t-il quelque chose que vous auriez choisi de faire différemment ? Quels sont vos principaux apprentissages dans le processus (à l’exclusion de ceux mentionnés ci-dessus).

Oui, juste un ! Habituellement, les photographes choisissent de lancer une campagne de collecte de fonds avant la sortie du livre. Cela signifie qu’ils n’ont pas à avancer d’argent et qu’ils peuvent pré-vendre un certain nombre d’exemplaires du livre, sécurisant ainsi le projet.

Dans mon cas, j’ai choisi de me financer et de vendre directement via mon site www.checkmydream.fr. Le pari était qu’en faisant cela, les visiteurs de mon site qui commandaient le livre découvriraient également tout mon travail photographique et mes autres services/produits. Je m’attendais donc à des retombées directes, et à en juger par les premiers chiffres, cela n’a eu aucun effet pour l’instant.

Deuxièmement, contrairement à une campagne de financement où la communauté des photographes « participe » directement en soutenant le projet, ma démarche a contourné cette étape. En conséquence, il y a inévitablement moins d’engagement. L’autre aspect est que contrairement à une campagne de financement qui s’étale sur plusieurs semaines, mon livre est disponible immédiatement, je n’ai donc pas la même marge pour le promouvoir.