Après 38 ans de vie dans la photographie, soit derrière la caméra, soit de diriger d’autres photographes – je suis arrivé à la conclusion que, pour beaucoup, il pourrait être préférable de garder la photographie comme passe-temps. C’est quelque chose auquel je pense ces derniers temps parce que la photographie ces dernières années a été élevée à un choix de carrière glamour. Maintenant, il semble que tout le monde veut être photographe professionnel et transformer son passe-temps en carrière. Alors permettez-moi de partager quelques réflexions à ce sujet.
La première chose qui m’a frappé après avoir réfléchi à cette réflexion: quand je regarde mes photos préférées des quatre dernières décennies, ceux qui ont tendance à se démarquer et à dire le plus pour moi sont ceux que j’ai tirés pour moi-même, pour satisfaire Ma propre vision créative et exploration d’idées.
Ne vous méprenez pas, faire des revenus de la photographie est fantastique. Je préfère de loin charger la voiture ou sauter dans un avion pour aller à un emplacement pour qu’un client capture des images pour atteindre ses objectifs de communication que d’être assis dans une cabine d’entreprise beige. Ou parler de photographie sur YouTube. C’est incroyablement excitant, même maintenant, d’être confronté à des défis qui doivent être surmontés pour obtenir les meilleures images pour le travail.
Mais le fait est que, même si j’apporte mes idées, la vision, la créativité, l’approche unique et les compétences de résolution de problèmes à la table, c’est tout pour répondre aux besoins et aux attentes de quelqu’un d’autre. Souvent, les résultats sont très gratifiants et créatifs. Souvent, on me donne une liberté créative totale pour faire les choses à ma façon. Pour être honnête, j’ai beaucoup de chance à cet égard, mais il a fallu de nombreuses années pour arriver à ce poste. Pourtant, je trouve que lorsque je sors pour tirer pour moi-même, c’est un tout autre niveau de satisfaction créative. Pourquoi donc?
Voici trois pensées:
Liberté créative
Je crois que j’ai plus de liberté créative que la plupart des photographes, de la manière relativement unique que j’ai construit mon entreprise au fil des ans – un sujet pour un autre article – mais j’ai toujours envie de plus de liberté créative.
Lorsque vous tirez pour vous-même, en tant que passe-temps, il est amusant d’expérimenter de nouvelles techniques, d’explorer différents styles et de vraiment pousser le statu quo sans la pression sous-jacente de répondre aux attentes de quelqu’un d’autre.
Il y a un genre de photographie que j’ai essayé de garder comme passe-temps, afin que je puisse maintenir la joie, la liberté et l’accomplissement personnel qu’il fournit. Et c’est la photographie de paysage.
À la fin de la vingtaine, on m’a donné une mission de rêve: pour produire un calendrier de 12 mois pour l’une des plus grandes banques du Canada. Chaque mois avait un écart de double page, et j’ai proposé une série de photos de paysage Rocky Mountain, une pour chaque mois. À l’époque, je voyageais souvent dans les Rocheuses pour poursuivre mon amour de la photographie de montagne comme passe-temps et j’avais une bonne bibliothèque d’images. Alors que je travaillais sur ce projet, j’ai réalisé qu’il y avait certaines images dont j’avais besoin pour terminer l’ensemble, et plus de voyages étaient nécessaires pour les obtenir. Soudain, je suis passé de voyager pour tirer des paysages sans aucune pression pour voyager pour obtenir des images spécifiques dans un délai limité. Maintenant, explorer nonchalamment mon expression artistique était par la fenêtre. Voyager à la recherche de bonnes compositions était moins relaxant et amusant. J’ai dû trouver et livrer les bonnes images pour un emploi, avec l’horloge coopérant – et j’espère que la météo a coopéré.
Même si le calendrier était une affaire énorme et que des millions ont été imprimés et distribués à travers le pays, j’ai décidé que je ne voulais pas transformer la photographie de paysage en une entreprise à l’avenir. Ce genre allait être réservé à moi pour le détente et la relaxation, exempts de délais et de pression. Il était réservé à ma propre liberté créative et à ma jouissance.
Pression financière
Lorsque la photographie devient une entreprise, la pression financière intervient. Vous commencez maintenant à vous soucier de réaliser un profit pour payer les factures, trouver des clients et respecter les délais.
Lorsque vous photographiez comme passe-temps, il n’y a rien de tout cela. Vous pouvez vous concentrer entièrement sur la poursuite de votre passion sans la pression de la monétisation. Bonheur.
Faire de l’art pour joindre les deux bouts est rarement une bonne proposition. La vente d’impressions ou de livres n’est pas durable – vous avez besoin de clients. Dans mon cas, des clients d’entreprises, des marques et des organisations touristiques.
Passe-temps contre travail, amateur contre pro
Si vous passez de l’amateur au professionnel, votre source de relaxation et de plaisir n’est plus. Votre passe-temps était votre pause dans votre vie professionnelle. Votre «temps moi».
La photographie comme passe-temps est une forme de libération de stress. La photographie en tant que profession peut être une source de stress.
Bien sûr, vous pouvez tourner pour des clients et pour vous-même. Je connais de nombreux photographes qui tirent sur quelques genres professionnellement et quelques-uns uniquement pour le plaisir. Je garde des paysages et de la photographie de rue comme mon passe-temps et mes voyages, le style de vie, la nourriture et les portraits environnementaux comme mon travail. Je dois admettre, cependant, les lignes sont souvent floues. Il est parfois difficile de passer du mode sans travail.
La meilleure chose à propos de la photographie étant un passe-temps, c’est que vous pouvez consacrer votre temps à des projets personnels qui vous intéressent vraiment et vous inspirer. La joie intrinsèque de créer quelque chose uniquement pour vous-même peut être incroyablement épanouissante. Les photographes professionnels doivent hiérarchiser les affectations des clients et sont souvent laissés à peu de temps pour les projets personnels.
Les professionnels passent la plupart de leur temps à faire des choses non créatives comme le marketing, la rencontre avec les clients et les tâches administratives. Les amateurs peuvent passer tout leur temps à être créatif avec leur appareil photo.
Conclusion
Garder la photographie comme un passe-temps préserve la joie, la créativité et la liberté qui vous ont attiré la photographie en premier lieu. Sans les pressions de la génération de revenus et des tâches commerciales, vous pouvez vous concentrer sur l’exploration de votre passion et de votre créativité, créant un ensemble de travaux qui vous est significatif.
Être photographe professionnel peut être une merveilleuse carrière si vous êtes prêt à travailler plus dur que le prochain gars et à avoir un flair entrepreneurial. Vous devez comprendre et profiter des affaires. C’est très compétitif, vous devez donc travailler dur et intelligent. Vous devez passer les heures, et pour beaucoup, cela peut être délicat si vous avez une famille. Le maintien d’un équilibre entre vie professionnelle et vie privée et éviter l’épuisement professionnel peut être un gros problème. Et voici le truc avec l’épuisement professionnel: cela signifie simplement que vous faites quelque chose que vous n’aimez pas.
J’adore gagner ma vie de mon appareil photo et j’ai constaté que la taille du temps pour les projets personnels fonctionne bien. Je devrais dire, cependant, je n’ai pas besoin de travailler aussi dur que lorsque j’ai commencé; J’ai plus de temps maintenant pour des projets personnels. Il a fallu beaucoup de temps pour y arriver!
Pour beaucoup, les avantages du maintien de la photographie en tant que passe-temps l’emportent de loin sur les récompenses financières potentielles de la transformer en profession.
La photographie, je crois, devrait finalement être quelque chose que vous aimez.
Avez-vous transformé votre passe-temps en entreprise? Envisagez-vous de le faire? Continuons la discussion dans les commentaires.