Comment le clair-obscur résout l’idée fausse de la plage dynamique –

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La plage dynamique est l’un des plus grands mots à la mode que nous rencontrons habituellement chaque fois que le dernier et le meilleur appareil photo apparaît. De nombreuses critiques mettent l’accent – ou même s’évanouissent – sur la plage dynamique dans leur liste de fonctionnalités. Les progrès technologiques ont en effet conféré aux appareils photo numériques d’aujourd’hui une plage dynamique impressionnante, ce qui signifie qu’il est plus facile de retenir et d’extraire les détails des hautes lumières et des ombres pour créer des photos avec des expositions équilibrées.

Cependant, cela a également créé une idée fausse chez de nombreux photographes selon laquelle chaque photo doit ressembler à cela pour être considérée comme excellente. Cette idée a conduit Jamie Windsor, basé à Londres, à soulever les problèmes qu’elle pose lorsqu’il s’agit de créer un objectif narratif de premier plan.

S’inspirer de l’art baroque

La prémisse principale de la vidéo de Windsor ci-dessus emprunte ses concepts à clair-obscur — une technique dans l’art qui utilise de forts contrastes entre les éléments clairs et sombres pour créer une impression de volume. Bien qu’il ait ses origines dans la peinture, nous le voyons également à l’œuvre au cinéma pour créer des scènes discrètes et à contraste élevé et dans la photographie grâce à l’utilisation de «l’éclairage Rembrandt». Comme le savent tous ceux qui s’intéressent à l’art, l’emblématique peintre néerlandais Rembrandt faisait partie des peintres qui utilisaient largement le clair-obscur.

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C’est là qu’interviennent les notions de Windsor sur la plage dynamique en tant qu’idée fausse. « C’était assez révolutionnaire pour l’époque. Alors qu’avant, chaque centimètre de la toile était rempli de détails nets, maintenant, les peintres laissaient de grandes zones de la composition comme une ombre pure, sans aucune information perceptible visible », a-t-il déclaré à propos du clair-obscur et de sa pertinence pour le monde de l’art.

Ensuite, il procède à son argumentaire sur la quantité d’atmosphère que le clair-obscur ajoute aux photos. Ou, pour le regarder de l’autre côté du spectre, combien d’impact visuel certaines photos perdraient une fois qu’un photographe se rendrait à une utilisation inefficace de la plage dynamique.

Utiliser le clair-obscur comme le faisaient les maîtres

Juste pour être clair, je suis d’accord avec l’un des commentaires sur la vidéo selon lequel la critique de Windsor n’est pas destinée à mettre la plage dynamique sous un mauvais jour. Il est orienté vers la pratique consistant à se résigner à une « plage dynamique impressionnante » lors de l’édition de photos. L’idée fausse ou l’erreur qu’il souligne dans la vidéo est l’idée que les photographes devraient utiliser la plage dynamique pour faire ressortir chaque détail du cadre alors que ce n’est pas vraiment ce dont la photo a besoin.

En utilisant plusieurs exemples de maîtres peintres et photographes, Windsor nous rappelle que le clair-obscur reste un outil efficace pour créer l’ambiance et mettre l’accent sur la narration. Il est particulièrement utile pour des genres comme la photographie de portrait et la photographie de rue, car le contraste dans les zones claires et sombres attire les yeux sur le sujet. Il peut également créer ou renforcer l’émotion ou l’atmosphère d’une photo en masquant certaines parties du cadre qui ne contribuent pas au récit.

Enfin, le clair-obscur est également efficace pour entraîner nos yeux à voir la lumière différemment. Alors, pourquoi ne pas l’essayer lors de votre prochaine séance photo ou photowalk et découvrir quelles histoires visuelles vous pouvez créer à partir de cela ?

N’oubliez pas de consulter la chaîne YouTube de Jamie Windsor pour plus de ses trucs et astuces de photographie.

Captures d’écran de la vidéo