” Cette série est devenue pour moi un moyen d’honorer et de faire progresser les relations homosexuelles », déclare Carlos Hernandez, étudiant au BFA, à propos de sa série de photos unique en son genre intitulée Aliénisme Queer. Il vise à mettre en valeur des éléments de l’existence queer au-delà des limites actuelles qu’il observe. L’objectif est de, un jour, comprendre et participer en dehors des limites actuelles de la cis/hétéronormativité.
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Les séries de photos avec des peintures corporelles ne sont pas nouvelles, mais Carlos Hernandez tisse des éléments queer dans les thèmes de chaque photo de sa série Aliénisme Queer. Il ne s’agit pas seulement d’accroître la sensibilisation au sujet d’une manière surréaliste. Il s’agit également d’illustrer l’aliénation littérale des personnes queer de leurs communautés existantes.
Le Matériel Photo Indispensable Utilisé Par Carlos Hernandez
Carlos nous a dit:
Je photographie principalement avec un Canon 5D Mark IV avec un simple objectif 24-105 ou 40mm. L’éclairage est une question beaucoup moins rigide, car je travaille souvent avec une variété de stroboscopes, de flashs et d’éclairage continu. La chambre était très propre et le lit était très confortable. En fin de compte, j’ai appris que faire des images n’a rien à voir avec l’équipement que vous utilisez et tout à voir avec la façon dont vous l’utilisez. Certains de mes travaux préférés ont été réalisés à l’aide de lampes de poche bon marché.
Le Phobographe: Bonjour Carlos. Parlez-nous de vous et de la façon dont vous êtes entré dans la photographie.
Carlos Hernandez: Je suis un artiste visuel et conservateur de 21 ans axé sur la recherche, poursuivant actuellement un baccalauréat en Photographie et Imagerie et en Analyse Sociale et culturelle. J’ai grandi en République Dominicaine jusqu’à l’âge de 8 ans lorsque j’ai immigré aux États-Unis.C’est aux États-Unis que j’ai commencé à voir les arts, mais finalement ce n’est qu’au lycée que j’ai commencé à faire de la photographie. C’était parce que mon accès aux arts était limité à la programmation scolaire, qui était souvent centrée sur les arts de la scène plutôt que sur la photographie. J’avais grandi en regardant des créateurs sur Youtube, ce qui m’a inévitablement inspiré à acheter mon premier appareil photo. Une fois que j’ai eu l’appareil photo, j’ai réalisé que j’étais beaucoup plus intéressé par la réalisation d’images fixes. À ce stade, j’ai cherché tous les ateliers et programmes photo abordables, qui seraient essentiels pour m’aider à développer une pratique critique. Actuellement, mon approche de l’art et, par conséquent, de la photographie, travaille à déconstruire les perspectives colonialistes et à développer le travail des personnes BIPOC et Queer pour renforcer notre autonomie et notre valeur au-delà des constructions de leurs confins historiques.
Le Phoblographe: Qu’est-ce que c’est Aliénisme Queer à propos? Quelle a été l’inspiration pour créer cette série unique?
Carlos Hernandez: L’aliénisme queer a commencé comme un exercice en classe dans mon studio d’éclairage avancé. La série découle de mes recherches sur la théorie queer et l’histoire queer au département d’analyse sociale et culturelle. Je me suis particulièrement concentré sur l’intersectionnalité et la compréhension du rôle que joue la culture visuelle dans la socialisation et les mouvements sociaux. Après avoir lu un passage de Cruising Utopia de Jose Esteban Muñoz, je me suis intéressé à imaginer des réalités queer au-delà des limites de notre présent; je me suis permis de penser aux réalités queer où les personnes queer pouvaient simplement être. En fin de compte, cette série est devenue pour moi un moyen d’honorer et de faire progresser les relations queer en nous – mêmes ou avec les autres – romantiques ou non-en regardant vers l’intérieur comment nous construisons des systèmes de soutien dans le présent tout en construisant vers l’utopie.
Le Phobographe: La peinture du visage a peut-être pris un certain temps. Parlez-nous de certains des défis auxquels vous avez été confrontés lors de la création de cette série.
Carlos Hernandez: Ces journées de tournage impliquent souvent 1 à 2 heures de maquillage par modèle en plus du temps de production lui-même, qui peut prendre de 2 à 4 heures et plus si nécessaire. J’avais initialement commencé à me maquiller avec des peintures à l’eau en étain pour le maquillage du visage des enfants, mais plus récemment, je me suis entraîné à utiliser une machine à aérographe pour que l’application soit plus facile et plus lisse.
Le Phoblographe: Était-ce écrasant au début: jongler avec le maquillage, le style, l’éclairage et la photographie? Combien de temps a-t-il fallu pour créer chaque image?
Carlos Hernandez: La partie la plus difficile de ces tournages est souvent le côté planification et logistique. Le jour de l’exécution, je planifie rarement d’autres tâches afin de me permettre d’être aussi présent et concentré que possible. La clé de ma création d’images est de créer une liste de plans avant le tournage qui contient 3 à 5 images spécifiques que j’ai planifiées en conséquence pour « l’épisode » de l’assurance qualité. Avoir une image claire de ce que je veux photographier et de son apparence est extrêmement important, puis je suis capable de me concentrer sur la construction réelle d’une image. Cela me permet d’avoir un nombre limité de sélections, ce qui signifie un temps de production d’image beaucoup plus court. Le plus souvent, le stress sur le plateau est le résultat de problèmes de maquillage ou d’éclairage, mais à ce stade, j’essaie de les prendre et de rouler avec eux car la débrouillardise consiste à pouvoir contourner ces petits problèmes.
Le Phoblographe: Je suis curieux d’entendre quelle a été la réponse à cela. Les gens étaient-ils amusés par la partie extraterrestre du concept?
Carlos Hernandez: J’ai été très reconnaissant de recevoir le soutien de mes communautés depuis le début des travaux. Je pense que l’esthétique visuelle du travail a spécifiquement attiré beaucoup d’attention car les gens étaient perplexes quant à savoir s’il s’agissait d’une sorte de dessin numérique ou non. Cependant, depuis les premiers travaux, il y a eu une prise de conscience et une compréhension croissantes du travail conceptuel, dont j’ai adoré être témoin.
Le Phobographe: Y a-t-il eu des comparaisons avec des séries de bandes dessinées / films?
Carlos Hernandez: L’une des premières choses mentionnées après avoir tourné l’autoportrait de mon partenaire et moi, Laisse-moi y aller doucement, à quoi « tu ressembles ». »Assez drôle, je n’ai jamais été très versé dans le monde de la bande dessinée et de la série car je n’ai pas grandi avec eux, mais j’espère que cette esthétique contribuera simplement à mes intentions de dissocier ces sujets de leur environnement terrestre. Hélas, c’est cette ligne même de réel/surréaliste–présent/absent que je suis intéressé à politiser en ce qui concerne l’aliénation des personnes queer.
Le Phoblographe: Si vous deviez choisir votre image préférée de la série jusqu’à présent, laquelle serait-elle et pourquoi?
Carlos Hernandez: Mon image préférée de la série jusqu’à présent devrait être Ravisseurs de l’Amour. L’image représente deux individus alors qu’ils reposent leur tête sur les autres, montrés devant un paysage urbain. Cette image était la deuxième prise de vue que j’avais jamais faite pour l’ensemble de l’œuvre, mais c’était aussi la première fois pendant la production de l’œuvre que j’avais ressenti un sentiment de facilité et d’accomplissement à la fin grâce à l’exécution de ma vision.
Le Phoblographe: Quelle est la prochaine étape de ce projet? Jusqu’où aimeriez-vous que cette série aille?
Carlos Hernandez: Au cours des deux prochains mois, je continuerai à travailler sur la série, produisant des œuvres supplémentaires pour mon prochain spectacle de thèse. Depuis que la série a commencé par un regard sur les relations individuelles, je suis parti de ces installations pour explorer l’individu et la famille au sens large. Idéalement, j’aimerais continuer la série pour visualiser les réalités queer expansives que je n’ai pas encore expérimentées et identifiées dans ma propre vie. Le but de ce projet est de développer ma propre compréhension de la façon dont je peux, et fais, expérimenter le monde en dehors des présomptions de la cis/hetnormativité racialisée.
Toutes les images sont de Carlos Hernandez. Utilisé avec permission. Passez sur son site web et sa page Instagram pour voir plus de ses photographies. Envie d’être en vedette? Voici comment.