Par rapport à beaucoup, mon espace de studio est relativement petit à 15 pieds x 15 pieds. Lorsque vous travaillez dans ce petit espace, l’éclairage de parapluie pleine grandeur peut être lourd. J’ai découvert que l’utilisation des murs de la pièce eux-mêmes pour rebondir fonctionne bien avec le post-traitement approprié. J’explique ci-dessous comment j’ai fait ce portrait de studio rapide. Voici plus d’informations sur la façon dont je capture et allume des illustrations pour la reproduction.
Portrait d’artiste
Après que mon ami, Clark Shepard, soit venu ramasser ses illustrations et ses fichiers conçus pour la reproduction, il a remarqué une toile de fond grise en studio. «Hé Bob, tu as le temps pour une séance de portrait rapide avec ma peinture?» Effectivement. Avec un changement d’éclairage et de réinitialisation de la caméra, nous étions prêts à partir. Pour ajouter à l’histoire, Clark m’a demandé si j’avais des pinceaux. Vous pariez! Nous sommes sur le chemin d’un portrait de narration dans environ dix minutes.
Configuration de l’éclairage
C’est là que la compréhension de l’éclairage et de la mise en forme de la lumière pour un portrait dimensionnel avec une bonne couleur entre en jeu. Pour créer une très grande lumière douce, j’ai utilisé deux éclairs de studio avec des réflecteurs de sept pouces. Pour obtenir un motif d’éclairage, une lumière est pointée dans le coin de la pièce. Vous pouvez modifier la quantité de douceur vers la lumière en la rapprochant ou plus loin du mur. Plus proche sera plus directionnel. Plus loin créera une source plus grande et aura des transitions d’ombres d’ombre au crible. La lumière de remplissage contrôle le contraste et est juste à droite de la caméra et pointé vers le mur et le plafond. Encore une fois, plus la lumière est étendue du mur, plus la lumière de remplissage sera douce.
Capturer
Demandez à votre sujet de tenir un tableau de couleurs pour la première image. J’utilise un vérificateur de couleurs de passeport X-Rite. Pourquoi est-ce important? Le fait de rebondir des murs provoque une couleur qui peut être dans votre peinture à refléter sur votre sujet. Dans le cas de mon studio, il y a une légère teinte jaune / beige. En utilisant le tableau des couleurs, vous avez connu des couleurs et des échantillons neutres avec lesquels travailler pour assurer une bonne couleur.
Un compteur léger a été utilisé pour mesurer le flash de la lumière principale et la lumière de remplissage.
La partie suivante posait votre sujet, se promenant pour les rendre confortables. Shepard était très facile. Nous avons fait une poignée de cadres. La variété est bonne. Dans ces 8 images, j’ai fait des captures horizontales et verticales appelant quelques changements d’expression.
Post-traitement
Le premier arrêt consiste à emmener l’image de vérificateur de couleur passeport dans Adobe Camera Raw. (Remarque: j’utilise Adobe Bridge et Photoshop.) Vous avez un workflow légèrement différent en cas de traitement dans Lightroom. À l’aide du panneau de couleur, choisissez l’outil de balance des blancs. Cliquez sur un ton gris neutre de milieu de gamme. Cela vous donne une image équilibrée de couleur neutre. Ajustez l’exposition globale dans le panneau lumineux si nécessaire. Cliquez sur «Terminé» et l’image revient à Bridge. Avec l’image en surbrillance, cliquez sur la touche de contrôle sur Mac, cliquez avec le bouton droit sur PC pour afficher la boîte de dialogue. Se diriger vers Développer des paramètres > Copier les paramètres. Mettez en surbrillance toutes les autres images de la session. Répétez le processus pour afficher la boîte de dialogue et choisir Développer > Coller des paramètres. Toutes les images sont désormais corrigées de couleur et de ton.
Étapes finales
Choisissez les images avec lesquelles fonctionner. Ouvrez dans Photoshop et effectuez toute retouche nécessaire. Dans ce cas, j’ai manqué de voir que la chemise était recroquevillée montrant la couture. Plutôt que d’essayer de reprendre, j’ai rapidement résolu le problème avec le tampon, alias l’outil Clone. Un peu de recadrage pour l’équilibre, d’économiser et de copier les fichiers sur une clé USB et Clark est parti avec ses deux portraits d’artistes environ 20 minutes après sa demande originale.
Il m’a fallu beaucoup plus de temps pour écrire et illustrer cet article qu’il n’a fallu pour faire du portrait d’artiste de Clark. BTW, une partie de la raison pour laquelle il s’agissait d’un «portrait rapide» était parce que je fais cela depuis de nombreuses années et que j’ai baissé le processus.
Découvrez davantage les illustrations colorées de Clark Shepard.
La vôtre en photographie créative,
Bob